凤凰艺术 展评 | teamlab很美，但它不只是酷，还饱含哀伤
2017年5月19日，由400位超级技术专家组成的跨界艺术团体teamlab于佩斯北京画廊举办其首次中国大型个展“teamLab：花舞森林与未来游乐园”。团队重要作品《Flower Forest, Lost and Immersed》在此次展览中亮相，该系列是teamLab最具标志性的主题作品之一，此次北京个展将在延续前作标志性元素的基础上，为中国观众打造一个全新的升级版本。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场评论报道。
就像他们名字的直译“团队实验室”一样，teamLab是一个由400位“超级技术专家”组成的团队，成员不仅仅是艺术家，还包括计算机工程师、数学家、建筑师、CG动画师、音乐人等等跨学科人才——他们充分展示了这个时代不同专业的人们可以如何跨界合作，并共同创作出挑战传统的艺术作品。 作为teamLab在中国的首次大型个展，展览在呈现团队最知名代表作的同时，为中国观众特别策划全新的互动式体验版本，利用1500平米的完整空间呈现出一个突破现实的迷幻世界。
此时绽放之花并非昨夜静开之蕊，眼前红粉佳人终会化为白骨骷髅。
12世纪平安时代，诗人西行曾吟樱花诗一首：“隐于叶下，花儿苟延不败，终遇知音，欣然花落有期。”据说这首诗给了田代阵基一个美好的启示，使其欣然取“叶隐”为书名；另说书名取自武士作战时要将自己隐藏于茂密的树叶下之意。无论哪一种说法，这都是日本的重要象征性隐喻——以叶隐身，进入“无我”之境。从此，“叶隐”成为武士的代名词，也是日本某种追求极致的象征。而在本次展览中，人又似乎隐于花中，与花开花落相随。
▲ teamlab展览现场
花开花落，叶隐叶现，无不体现着生命轮回的起承转合，而人在其中似远似近，在观看着自然的兴衰之时，自身也融入进去，感知有关花、森林、水、自然、宇宙或超主观空间的精彩世界，难以分辨自己与面前生命起落的距离与关系。而当展厅中往来的观众与镜子常常使人不知路在何方、分不清眼前之景是真是假、远处之人是我是他之时，主创人猪子寿之的目的就达成了：让人浸入、迷失......
“Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together”
在展场中，不乏有“迷失”之人，沉浸在拍照的美妙瞬间中无法自拔。眼前的景象很酷，却似乎又有些虚妄，在花开花落之际离场之时，又带着些许悲伤。事实上，日本人以花道精神立国——花开花落，有盛有衰，难以长久，能无哀乎？“日本列岛自古以来就是经常被浓雾和烟霭所覆盖，人们所看到的光总是朦朦胧胧，变幻莫测。世界上没有哪个国家能像日本一样，被雪山、海岸、溪流、温泉、瀑布等美丽的大自然所环抱。世界上也没有哪个国家像日本一样，从古至今，火山地震、雪崩、海啸、台风、战乱等频频发生。日本人长年累月看到的事物都是美在瞬间消失的样子，因此‘世事无常’的忧患意识也深根植入在日本人之心中。”而在江户时期，日本国学大师本居宣长阐发《源氏物语》的文学观时则提出“物哀”的概念——“物哀”是一种从空寂的心境中孕育出的悲剧之美、哀愁之美，亦是一种对生命须臾，岁月无常产生的悲观之情，这是组成日本传统文化核心的要素，也是日本文学的特色所在。日本人喜好“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”（《浪客剑心·追忆篇》），赞叹天地自然鬼斧神工的同时，也深深感到美好事物的转瞬即逝，个人的渺小，以及生命的无常——承认并欣赏生命的美丽和脆弱正是“物哀”观念的集中体现。
“物哀”这种悲观的忧患意识在茶道中有个特有名词：一期一会——人的一生中可能只能够和对方见面一次，因而要以最好的方式对待对方。人尚如此，花更甚之——在本次主要作品《Flower Forest, Lost and Immersed》中，各个角落与地方的画面都不尽相同，与古希腊哲学中“世上没有完全相同的一片叶子”相比，整个展厅中也没有完全相同的花朵，但它们都无时无刻地在开败中往复，试图去将自己的一生展现出，与观者相视对话——而这也在瞬间之美后又源源不断地孕育出新的微妙情感。
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▲ Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as Well, Transcending Space, teamLab, 2017
▲ 展览现场
日本人喜爱美，尤其钟爱“物哀”。对于重视心灵的日本人来说，现实的东西仅仅是东西而已，在特别的环境之下所孕育出的瞬间之美才是永恒的。“物哀”浸透入日本人的心，影响着日本人的生活方式，也成为民族心理的一部分，这种心理正是日本人看待时间与空间的主要价值观——很多日本电影的结局都是主人公死去，很多故事都没能达成大圆满的结局。这让人们珍惜眼前当下努力生活，在历史中，最为有力的证据就为近代以来日本以极快的速度将其国家从签订不平等条约的封建弱国一举扭转为近现代君主立宪国家。而在本次展览中，则是主创人猪子寿之不断强调地以自身的肉体去体验、试探与打破人与科技、人与自然间的关系，以达到重新发现自我之意。
▲ teamlab创始人猪子寿之
但在此同时，与过往的“物哀”不同的是，teamlab不再是远远地观看花朵的一开一落，或是大自然的沧桑变化，而是运用科学技术，邀请每一个观者亲身进入、体验、改变自然的运行状态——在《Sketch Town》或《Crystal Universe》中，我们每个人都创造了一个宇宙，在这个宇宙中似悲似喜——那些已然难以分辨虚拟或现实的存在的变化，拨动着观者的情绪，而每一个人手中的现代机器发出的信号与形体姿态，又影响着眼前的光影与声电。人与科技、人与人之间互相交流、影响，达成了某种共存的平衡，又喻示着网络时代人群的生存状态。
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▲ 《Crystal Universe》视频
▲ 《Crystal Universe》
▲ 《Sketch Town》
这种主创口中的“超主观时空观”，超越了一般的“主观时空观”——时间和空间都是人用来描述事物的主观概念，而在主观意识决定着自身所处空间形状与时间走向的基础上，赛博世界中科技的强悍力量如一辆横冲直撞的卡车搭载着乘客观者，散发着某种更为凶暴的“辐射”，将观者的视觉与听觉观感撞的七零八落，让人完全迷失于时间与空间的错乱之中，宛若在梦境中，在虚拟的电流中，或是宇宙的大神秘之处。但在另一方面，teamlab又始终保持着科技对于人与艺术的不越界——科技是人道主义的，数字化的概念本身就是去拓展人类的表达，它将主动权交给每个观者——你来决定，眼前该是何种颜色，又是何种景象。
▲ 展览现场
即便创作团队其实并不是想要表现日本的文化才创作这些作品，而只是想站在古代人的角度去探索他们怎样看待现实生活，但当“物哀”这个久远的民族性哲思与超现实的科技相结合，每一个沉浸于其中的人似乎都在高喊“艺术万岁”，其文化之根在新的时代愈加茁壮生长。而自古以来与日本一衣带水的中国，却似乎在此显得有些力不从心，当自己也不太清楚自己的传统文化精神究竟为何之时，在艺术的各个方面，似乎都有些捉襟见肘，更不要提对于下一代的艺术教育是否真的行之有效且富有吸引力。
▲ 水族馆系列展览现场
“物哀的感情是一种超越理性的纯粹精神性的感情”，一定程度上是个体体验，可以意会，难以言传。但当其与现代科技相融合，真正地体现出当下性，并出现在网络与朋友圈中时，似乎每一个人都体会到了， Teamlab很美，但它的本质并不酷，而是充满哀伤。
展览信息
展览海报
展览名称：teamLab：花舞森林与未来游乐园
艺术家：teamLab
展览时间：2017年5月20日－2017年10月10日
展览地点：佩斯北京，北京798艺术区
（部分观点致谢刘川）
（凤凰艺术 北京报道 撰文/王家北 责编/dbk）
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